| Hva er prog?
Ja, hva er egentlig det? RPRK-medlem Arild Jensen har denne definisjon på Progrock: |
 |
 |
| Navn som King Crimson, Renaissance, Van der Graaf Generator, Nektar, Magma, Barcley James Harvest – høres for mange ut som et ekko fra fortiden. Noen av disse som KC og BJH og Pink Floyd har omgruppert og henger med videre med en annen og mer tilgjengelig stil. Andre grupper som f.eks. Yes, Jethro Tull og Moody Blues spiller fortsatt for fulle hus verden over. Men, felles for dem alle er at de engang ble spilt på de mest populære radiostasjonene og fylte side opp og side ned i musikkavisene. De solgte millioner av plater og var i årene 1968 til 1976 de store stjernene.
Musikken var progressive rock eller classical rock. Gruppene spilte suiter, ikke sanger/låter og stjal riff fra Beethoven og Bach istedenfor Bo Diddley, Chuck Berry og brukte et språk i sine tekster som hørte mer hjemme hos forfattere som William Blake og T.S.Elliot enn Carl Perkins og Willie Dixon. Ser vi på tekstene så er det ikke slik at den ekte progrockeren ikke likte såkalte lovesongs, men tekstene var som oftest basert på filosofi, sciene fiction, fantasi og narkotiske stoffer. I dag er progressive musikk en av de mest utskjelte musikkformene fra denne tida. Men likevel så sender den varme bølger gjennom mange når man i platebutikken kommer over plater av Moody Blues eller Emerson, Lake & Palmer. Progressive rock hadde respektable røtter – musikken var en videreutvikling av psykedelisk musikk. Opp til midten av 60-tallet var rocken bekymringløs og en musikkform mest for ungdom. Da Bob Dylan dukket opp og begynte å lage tekster som ofte var krasse i forhold til det etablerte samfunn og tok for seg temaer som krig, ensomhet, frykt o.s.v. fikk rocken også et alvorligere preg. Mange artister fulgte opp hvor Simon & Garfunkel og The Byrds bør nevnes. Beatles var en pådriver i denne utviklinga og gruppas plater og album ble mer og mer eksperimentell og ikke fullt så tilgjengelig ved første høring. Fansen ble med på denne ferden, og de fikk oppleve bl.a. at gruppa var de aller første som tok i bruk Mellotron, Det ble i tillegg brukt synthesizers og avanserte opptaksteknikker. Etter The Beatles var det mange grupper som tok disse elementene i bruk og de ble faste innslag innenfor progrocken og for mange fans av de viktigste instrumentene og uttrykksformer innenfor denne musikkformen. 1.juli 1967 kom det som eksperter har kalt det første progrock albumet ut, nemlig The Beatles med ”Sgt Peppers Lonley Hearts Club Band”. Like etter fulgte Moody Blues med ” Days of future past”. På begge disse platene ble det brukt både symfoniske elementer og orkester. Beatles sin historie kjenner vel de fleste, mens Moody Blues karakteriseres som en av de mest melodiøse progrock gruppene. Senere kom andre til, og band som Uriah Heep, Yes, Genesis, Wishbone Ash, Gentle Giant,Jethro Tull, Camel, Family og Deep Purple må og bør nevnes i denne forbindelsen. Rockeprinsippet ble utviklet og fikk et symfonisk bilde. Emerson, Lake & Palmer var her viktige pådrivere for å utvikle denne musikkformen. Progressive rock -- eller art-rock-- som det også ble kalt, kan altså føres tilbake til det psykedeliske musikkmiljøet i England på slutten av 60-tallet. I denne sammenhengen må vi ikke glemme Pink Floyd , som laget kanskje tidenes viktigste psykedeliske plate, nemlig ”Pipers at the Gates of Dawn”. Denne plata var Syd Barrets mesterverk, med tekster sterkt inspirert av inntrykk han fikk gjennom sine eksperimenter med narkotika. Imidlertid ble hans flørt med narkotika også hans bane, og han ble fjernet fra Pink Floyd i begynnelsen av 1968. Bandet fikk en ny gitarist (David Gilmour) og bandet vendte seg mot prog rocken, og har senere gitt ut flere plater som er blant de viktigste i denne sammenhengen Progressive rock finnes i mange utgaver og størrelser, men kan vel enkelt defineres som musikk som kombinerer rock og og nevnte psykedelikta med klassisk, symfonisk, og litterære elementer. De fleste gruppene satte instrumental virtuositet som et minstekrav, hvor keyboards (synthesizers og orgel) ble brukt i mye større grad enn hos den typiske rockegruppen. Gitaren var også viktig og endte ofte opp i lengre gitarsoloer eller i heftige dueller med orgelet eller synthesizeren. Praktisk talt alle viktige prog grupper var av engelsk opprinnelse, men vi skal ikke undervurdere interessante grupper fra Skandinavia og fra det europeiske kontinentet. Selv om dette som allerede nevnt opprinnelig var et engelsk fenomen gikk det ikke lenge før amerikanerne dukket opp med sine bidrag, Steppenwolf, Rush, Blood Sweat & Tears og ikke minst Chicago (selv om dette bandet vendte kursen mot ren pop, så er de viktige på slutten av 60-tallet). Av andre viktige engelske band kommer vi ikke utenom Soft Machine, som dro en stor porsjon jazz inn i sin psykedeliske hardrock; Procol Harum som brukte både orgel og piano og var sterkt influert av klassisk musikk med surrealistiske tekster av Keith Reid. Dette bandet ga ut singelen ”A whiter shade of pale” som i flere sammenhenger er kåret til tidenes mest spilte og viktigste plate innenfor progrock sjangeren; The Nice med en stor dose showmanship og Keith Emersons fantastiske orgelspill; Pretty Things som med rockeoperaen ”S.F.Sorrow” slo The Who med over et år når det gjaldt hvem som skrev den første rockeoperaen. Denne plata er en av 60-tallets mest undervurderte plater; Jethro Tull som med sine mikser av bluesrock og Roland Kirk snart beveget seg inn mot lange låter og temaer sterkt influert av engelsk folkemusikk. For fanatiske progrockfans var nok den første King Crimson plata som kom ut i 1969 det første virkelige og ultimale progrockalbum. Plata var en milepæl med sin syntese av musikalske krumspring og mellotron. Robert Fripp’s gitarspill var viktig og noe man aldri før hadde hørt. Helt i begynnelsen ble bandet sammenlignet med Moody Blues på grunn av sine melodiøse partier på sine første to plater. KC begynte etter det å eksperimentere og fjernet seg nok litt fra sitt progrock da deres musikalske bilde ble for avansert og eksperimentelt for mange fans. I 1970 dukket det også opp et nytt uttrykk innefor prog rock – nemlig the Canterbury sound. Denne formen er best representert gjennom band som Caravan, Hatfield & the North, Matching Mole og Kevin Ayers. Disse bandene klarte dessverre aldri å nå de store høydene popularitetsmessig, så det ble derfor opp til grupper som Emerson Lake & Palmer, Yes, Camel, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull og Gentle Giant å fronte denne musikkformen. Andre elementer ble viktige og snart fikk vi en egen sjanger som i hovedsak var instrumental. Ikke overraskende kom mange av disse bandene fra kontinentet. De brukte et instrumentalt språk i stedet for sin ofte mangel på / dårlig språk ( les:engelsk). Grupper som Can, Amon Düül, Faust og Tangerine Dream. Disse bandet var opphavet til det som senere ble kjent som ”Kraut Rock”og hadde stor innflytelse på senere band. I Nederland dukket Focus og Golden Earring opp; i Hellas dukket Aphrodite`s Child ( Demis Roussos og Vangelis) og i Italia fant vi PFM. På den instrumentale sida må vi ikke glemme ”Tubular Bells” av Mike Oldfield som var den første plata på det legendariske plateselskapet Virgin. Senere kom band som Electric Light Orchestra, Asia, Foreigner, Journey og Supertramp til også de sterkt influert av progrocken. Denne musikkformen har vært der hele tiden, men har i perioder vært vaskelig å få tak i for de fleste. Lite spilletid har den fått både på radio og tv. Men svorne fans av denne musikkformen har nektet å la den dø, og det er derfor gledelig at den har fått ett oppsving i de senere år. Og der amerikanerne ikke var med helt i begynnelsen, så har de tatt igjen med fullt mon de senere årene. Dette mest synlig gjennom band som Spocks Beard og ikke minst Dream Theater. Dette har vært en vesentlig årsak til at musikkformen i dag bare brer om seg, og band som Yes og Uriah Heep har vel aldri vært mer populære enn nå. Norge og Sverige har også vært viktige bidragsytere i denne forbindelsen. Av viktige norske band kan nevnes: Junipher Green, Popol Vuh og HØST. I dag er nok band som norske Kerrs Pink, Lucifer Was, Circles End, Wobbler, Pagans Mind og svenske Flower Kings, Änglagård og Anekdoten blant de mest populære. Viktige album er : 1. Beatles: Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. 2. Pink Floyd: Dark side of the moon 3. Procol Harum: 1st 4. Moody Blues: Days of future passed 5. Caravan: Canterbury Tales 6. King Crimson: Same 7. Pretty Things: S.F.Sorrow 8. Yes: Fragile 9. Jethro Tull: Stand Up 10. Uriah Heep: Very `eavy, Very`umble 11. Genesis: Lamb lies down on Broadway 12. Deep Purple: Book of Talisyn 13. Nice: Ars Longa vita brevis 14. Emerson, Lake & Palmer: Tarkus 15. Gentle Giant: Acquiring the Taste Shortversjon: Progressive rock er: 1. Kombinerer klassisk musikk med rockemusikk . 2. har også med seg elementer fra andre rockeformater: R&B,Jazz, Folk, avantgarde og world music . 3. Kompleks dynamisk multi-dimensjonal med stor vekt på keyboards og gitar i tillegg til ”nye” instrumenter, som mellotron . 4. Blanding av akustiske,elektriske og elektroniske instrumenter. 5. En blanding av rolige og hurtige og til tider ”harde” innslag. Lange soloer med stor grad av improvisasjon. 6. Melodier som har et grunnelement som spriker i alle retninger, men samtidig strukturert . 7. Typiske inspirasjonskilder for tekstene er science fiction, mytologi, fantasi og utopisk litteratur. Arild Jensen Sign. |